万花镜之日本的玻璃美不胜收
2016-07-26 371
硝子[xiāo zǐ]
硝子是使用矿石烧制成的假水晶。硝子的制作(仿制玉)已有几百年历史,明曹昭《格古要论》:“假水晶用药烧成者,色暗青,有气眼,或有黄青色者,亦有白者,洁白明莹,谓之硝子。”如今日本仍称玻璃为硝子,古玩界统称这些模制的硝子为“料器”。
中文名:硝子
拼音:xiāo zi词目:硝子
简介:使用矿石烧制成的假水晶
硝子和玉
2、白玉为天然产物,即使是上乘“光白籽”,体质也并非均匀如一,常有玉筋、玉花、玉性的表现。性是玉的结晶状态。由于结晶颗粒、形状多样,排列也各不相同。玉器行业上称为不同的性:顶性、卧性、硬性、软性、斜性、鸡爪性等,也有因不同解理而称为爆性、片性等;还有因杂质而称为干性、冻性和糠性的。总之,性是玉的毛病和缺点。正如“人无完人”一样,哪有一点毛病没有的人呢?这些玉“病”恰恰可以说明它的身份是真玉,但这些毛病在硝子中是难以找到的。做假的难度也就在此,仿技再高也难仿玉花、玉筋。
3、瑕也是鉴别玉和硝子的重要标志之一。玉有瑕,硝子无瑕。瑕并非都是绺裂所产生的,有的是结晶集合体的结合部位显示的痕迹特点,似断非断。而硝子却是匀净如一,找不到瑕。应当承认,瑕是玉中的毛病,《吕氏春秋·举难》:“尺之木必有节目,寸之玉必有瑕”。正是这毛病能证明它是真玉。造假者想造出假,就千方百计地用敲击法制造伤残充瑕,但伤口裂缝处干净,不像瑕有“脏”的晕散。“白玉无瑕”只能是人们良好的愿望,能工巧匠碾玉时注意取舍,巧妙构思,尽量将瑕有意给略去罢了。
4、玉中绝无气泡,这是一个重要的鉴定依据。硝子中却常有气眼、气泡,有时仅凭肉眼就能发现,放大镜下更是原形毕露。
5、古玉经千百年把玩,常有损伤,留下断口。为了造假,不法之徒往往以敲击法在硝子上人为致残以迷糊世人。敲击处必有断口暴露,哪怕断口是针尖大小,仔细观察就会发现问题。玉的断口是裂石状、无光。而硝子的断口是玻璃状、呈贼光。
6、玉的比重2.9-3.1,细掂量,略沉;硝子比重2.5,手感略轻。
7、对着阳光透视,硝子的某些部位可产生三棱镜效果,发出七色光,而玉不会有此现象。
8、硝子大都是模制的,有的部位留下了合范的痕迹,很容易发现。也有对痕迹进行碾磨处理,经过打磨的硝子,往往可以看到“坑”和“毛玻璃”的现象。越磨越不平,磨的表面没有光洁度,越磨马脚露出越多。玉是碾磨出来的,越磨越晶莹可爱。
广田硝子 Hirota Glass
跨界合作让传统增添现代感
广田硝子也得到许多被认为是玻璃工艺先进国家欧洲品牌的询问,备受好评的原因是因为在高超的技术里含有独特的「创造性」。
广田董事长表示「想要让传统工艺进化成更好的东西,就必须在传统技术中再增加些〈什么〉。因此我们积极的和其他产地的同业或是不同领域的产业,以及优秀的设计师们合作。新型态的玻璃艺术和价值,就从这些崭新的组合搭配中诞生了。」
所有的产品均经手工制作,增添了人们对产品的眷恋及新鲜玻璃制品的无限魅力。 "
春:
琉球玻璃村設立於1985年,是沖繩最大的玻璃工坊。
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从陶瓷中体味和式风雅 - 日本虚空藏窑九谷烧鉴赏篇
炊烟袅袅升起,隔江千万里。——周杰伦《青花瓷》 喜欢瓷器的人一般都知道景德镇,但是可能不太知道日本陶瓷。与文字、纸、茶道、花道和和服一样,在日本被称为“烧”的陶瓷及其工艺,也是从中国途经朝鲜半岛传入日本的。所以今天我们看到的有田烧、九谷烧、清水烧、濑户烧、美浓烧,仿若在哪里见过的,因为尽管过了数百年,依稀还能看到嫩稚的模样,脱不了中国陶瓷的母胎影子。隔着遥远的海峡,日本那边的窑洞轻烟曼妙,中华文明就此流传。 说起中国瓷器和日本烧的区别,前者大有高居庙堂之势,以致到了当代,国人还是把瓷器当作艺术品,殊不知善于享受生活的先辈们,早已在陶瓷枕头、花瓶、鼻烟壶等上面花尽了心思。倒是岛国人,似乎更为学以致用,致使一千多年的陶瓷史,成为一部活生生的町民生活记录,看着如今各种日本烧的活色生香,才明白历史是由民众创造的真谛。要使一门艺术长久流传下去,深入生活才是正解,天天都在用,怎么也不会被遗忘啊。 天也醉樱花,云脚乱蹒跚。——野野口立圃 之前,家里有一套景德镇的碗碟,后来在日式家居屋里淘回来一套美浓烧的碗,又在外高桥看中伊势烧的土陶汤罐、菜盘,喜欢茶道、清酒的我,潜意识里似乎还在寻找抹茶杯、酒杯,不巧,正好在某海淘网站上发现了一套虚空藏窑九谷烧的杯子,顿做欣喜若狂状。 “九谷烧”因发祥地日本九谷而得名,历史可追溯到17世纪中叶江户时代,当时统治石川地区的加贺藩主在今天石川县境内的九谷村发现了瓷土矿,并从有田引进了技术生产瓷器。最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响,而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。 色彩是古九谷烧的最大特征:釉色浓重鲜美而意境超群,强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和,展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉,现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成,大胆构图,线条自然流畅有力,形成豪放,秀丽,奢华的高品位独特风格。 九谷烧几度沉浮,但是1800年代走向复兴,特别是1873年在奥地利维也纳世博会上大放异彩而闻名世界,英国查尔斯王子大婚时日本皇室宫内厅的贺礼就是九谷烧,如今各流派掌门人基本上都是“人间国宝”,因为每个流派的每个图案都只有一个工匠知道,代代单传并不外传,好神秘哦。 鹳巢高,山风外樱花闹。——松尾芭蕉《山家》 虚空藏窑是九谷烧的名窑,位于石川县南部,虚空藏山山脚。古陶瓷这种东西,一般人都会想到古典、雍容,难以和朝气挂钩。但虚空藏窑年轻作家云集,大部分都是80后,充满感性与活力,在保存了九谷烧窑元的传统工艺技术的同时,创作出现代化新风格的九谷烧,深受本国20—30的年轻客户欢迎。并且不进行大规模生产,每一件都是手工完成,从粘土到成品,需要三周以上的制作时间,凝聚了更多的心力与感情。 http://www.xidibuy.com/grouplist/index_event/?cid=239 颜色和花式,是这套九谷烧最大的特色。大和民族钟爱大自然中的花草,便形诸于各色家居物事上,这套九谷烧也不例外,漫天飞舞的都是花瓣,樱花,雏菊,以及樱花的演变体,名字也取得鲜花烂漫的。 下图由远到近,从上至下,依次是: 浪漫樱花红黑九谷烧手工对杯(高70mm 直径80mm) http://www.xidibuy.com/detail/4091.html 旭日樱花系列九谷烧手工杯草绿(高75mm 直径95mm) http://www.xidibuy.com/detail/4095.html 风之舞语系列九谷烧手工咖啡杯(带碟)(杯子高65mm 直径85mm 碟子高25mm 直径140mm) http://www.xidibuy.com/detail/4075.html 花恋九谷烧手工马克杯(高120mm 直径105mm) http://www.xidibuy.com/detail/4082.html 花之小巷系列九谷烧手工咖啡杯(带碟)(杯子高65mm 直径75mm 碟子高15mm 直径150mm) http://www.xidibuy.com/detail/4077.html 雏菊系列九谷烧煎茶杯子(高 80mm 直径 85mm 300ML) http://www.xidibuy.com/detail/4104.html URARA花语系列九谷烧白底手工杯大红(高75mm 直径95mm) http://www.xidibuy.com/detail/4097.html I love thee,nothing to say,just smile facing thee。——阿尔弗莱·德·缪塞《雏菊》 我爱你,无法用言语表达仅仅对着你微笑。 雏菊清淡素雅,形容平淡生活中的情爱,最恰当不过。最先看上这个墨绿的煎茶杯,然后才爱屋及乌的选了一整套。 最爱它随手成型的古拙,设计师拉胚的时候似乎很不经意,但是稀奇古怪的不规则中,蕴含着一种难以言说的手作美感。杯身上的冰裂片闪耀着自然的光彩,雏菊朵朵绽放,似乎散发着清香。 底座有虚空藏窑的LOGO,大爱凹凸不平的质感,摸上去润滑中带点糙糙的感觉,捧着它,像是捧着日本的整个茶道。 喜欢在慵懒的午后,沏上一杯绿茶细细品味。 大大的马克杯,正好用来盛放开水,慢慢的往茶杯里添,氤氲的水雾弥漫,又得浮生半日闲。 花云飘渺,钟声来自上野,还是浅草?——松尾芭蕉《草庵》 俳圣不知道我对花草爱得深沉,两套咖啡杯碟,一大一小,都是花云飞舞。 风之舞语,算是这套中最绚丽、圆润的了。 清风徐来,花瓣飞舞,闲愁落得满地都是。 碟盘的釉彩在日光下熠熠生彩。 从落英缤纷中传来咖啡豆的醇香。 花之小巷,像不像小径旁点缀在草丛中的斑斑花朵? 喜欢碟子下面土陶的底座,触上去似乎还能体会到刚出窑时的温度。 娇小身量,端着也很惬意。 芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。——苏曼殊《有赠》 浪漫樱花,觉得用“古朴樱花”更加贴切呢,黑红的配色,不均匀的釉药,凸起的颗粒,古早感升级。 杯内三分之二是褐色釉彩,莫名其妙的有了味道。 拿在手上把玩,体会成双成对的乐趣。 花间一壶酒,对影成三人。 樱花杯里盛清酒,三弦声中悟平生。 樱花绽放奈良城,万紫千红处处馨。——《万叶集.奈良颂》 京都,奈良,江户,世世代代的人都曾用着这些杯盏,去计量日子的深浅。 URARA花语,褐红的底子衬着饱满的樱花,谐喻着人生的深浅。 旭日樱花,清新明亮的色调,在晦暗冬日美得叫人想哭。 每日与这些古朴的陶瓷相伴,自己仿佛也回到了古色古香的平安朝,将长长青丝柔柔束起,在梅香四溢的冬日,卷起窗帘遥望富士山的
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像妈妈nainai一样安全的日本进口奶瓶|小公举的出街利器
不知道什么时候开始,越来越多的辣妈和潮孩都出现在了大家的视野中,从时尚魔头维多利亚到国内的网红达人,好像一时之间,“辣妈”成为已婚已孕女人新的生活目标。怀孕之后,在各种孕妇论坛里泡着,看到这些人之后自己也像被打了鸡血一样,巴不得立刻把自己家孩子武装起来,出街晒娃,于是在买东西看颜值这条不归路上我也开始越走越远,奶瓶作为必备的日常用品当然也不能随便买买。于是啾啾baby的这款粉色蕾丝奶瓶是我为小公举准备的第一份礼物。虽然很想准备貌美无比的奶瓶,但是其实最主要先要考虑的材料的安全性了。毕竟送到嘴里的东西。在各大母婴论坛潜水的时候,发现各路的明星一般都比较喜欢选择日本的进口奶瓶,林志颖家的kimi,还有贾乃亮家的小公举被狗仔拍到的时候都是含着日本进口的奶瓶。日本人对于产品质量和安全的健康要求其实早有耳闻,于是也决定选用日本进口的品牌啾啾baby。作为日本一线的母婴用品品牌,不但保证了品质,同时也兼顾了奶瓶的设计和款式,这个品牌的产品曾经一度被称为“奶瓶界的时尚起义”。从实用角度考虑,材质选用了PPSU,相对国产奶瓶的PP材质,能够承受更高温度的加热,因为奶瓶更容易变为细菌的温床,这样的材质可以经受高温蒸汽和药液消毒。对于活泼好动的宝宝,这种材料比传统的玻璃奶瓶有更好的耐摔性。个人来说更倾向于宽口的奶瓶,因为比较方便冲倒奶粉,同时方便清洁。啾啾的奶瓶采用了硅胶的材质,十字孔设计,和妈妈的乳房是一样的,平时不吮吸的时候是紧闭的状态,小一点的160ml的有这样的优势,这样出门就可以放在包里,以即使侧翻也不会出现漏奶的状况。奶嘴中的空气阀设计,保证了宝宝吮吸的时候有稳定的流量,方便宝宝吃nainai的时候不费力,同时也不至于呛奶。同一系列还有适合男孩子酷炫风格的。在我看来,母亲的审美直接影响到宝宝们的成长,如果一个从小就出在一个美好环境中的小公举,长大后也一定会一样美好吧,但愿所有美的事物都能归于一处。
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婴幼儿衣服穿多少、怎么穿合适?
研究认为,小儿体重达到4千克左右时,身上会长出一层脂肪层,自身的体温调节系统就会正常工作,保持自身温暖。一般地,无论什么季节,小儿穿衣只要稍多于成人就可以了。较胖的小儿还可以比成人少穿一点。如果总给小儿穿得太暖和,身体就会失去应变力,反而更容易着凉。 原则:多穿不如少穿。只要在气温变化下,能保持体温就可以了。 宝宝究竟应穿多少才适宜? 判断宝宝衣服穿多了还是少了,不能以宝宝手脚的冷热来决定(因为宝宝手脚的血液比其他脏器相对较少,在冬天很容易发冷;在活动后,手脚又很快可以变温暖)。有一个简单的方法,让宝宝自由活动10分钟: ①如果宝宝面色红润,贴身衣服是温热的(锁骨是温热的),说明衣服正好; ②如果宝宝面唇色红,贴身衣服有些湿,说明衣服多了,应逐渐减少; ③如果面色不红润,贴身衣服是干凉的,则说明衣服太少,应适当增加。 西方人和日本人等养育小儿时,都很注意从小训练身体适应气温变化的能力和耐寒力。即使在冬季,小儿穿戴也并不多,并且让小儿象其他人一样到户外待上两三个小时,呼吸新鲜空气,活动,游戏。这样做会使小儿的面色红润、胃口良好、精神旺盛。 据介绍,日本近年出现“裸保育”:加强调节体温能力,提高身体素质的良好手段。 “三暖一寒一凉”:暖背、暖肚、暖足、寒头、凉心胸
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中国化妆品发展史及最早进口化妆品
我国是文明古国,有着悠久的历史和灿烂的文化,也是最早懂得和用化妆品的国家之一。 我国关于化妆品的发展历史虽尚未发现准确的记载,但是从考古工作发现的陪葬品、壁画、雕刻及生活遗迹中推测,远在公元前2000多年人类就懂得化妆美容了。 早在公元前1000多年,殷纣王时期就产生了“燕支”即今日的“胭脂”,当时是将燕地产的红兰花叶捣成汁、凝作脂,用以饰面。 春秋战国时期已经产生了粉黛、胭脂、眉墨和兰膏等化妆品。 汉朝时期,化妆品被广泛使用。 据记载,东汉梁冀的妻子孙寿会制备各种各样的“妆眉”,称绝一时;唐朝时期,化妆品非常流行;宋、元、明、清时期,化妆品生产处于“小作坊”式生产状态之中; 我国历史上著名的化妆品作坊是扬州“谢馥春”与杭州“孔风春”,已有百余年的历史都是由采炼芳香物供应宫廷发展起来的。 鸦片战争以后,外国化妆品流入中国。我国化妆品厂始建于19世纪末20世纪初,最早是在香港建厂的。相继流行的有“双妹牌”花露水、“旁氏”雪花膏和雪花音。1930年后,上海、云南、四川、辽宁等地出现一些专门生产雪花青之类化妆品的小型工厂,但数量少、档次低、质重差。 新中国成立后,各省、市、自治区都发展了化妆品工业,逐渐形成一个独立的工业体系。