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日本三次元口罩PK美国3M口罩，哪个更好？

防雾霾刻不容缓！原先一直用的是3M口罩，据说也是国内容易买到正品、比较靠谱的口罩。 3M口罩虽说大小、质地有区别，但是大同小异，都有一副异常立体的尊容，与其说是口罩，不如说更像防毒面罩。 内侧是这样，过滤阀口做得比较专业。 3M口罩最大的好处是全封闭的纯立体空间构造，边沿与面部贴合得比较紧密，防止雾霾进入口鼻。但是密度较高，厚实质地让人呼吸不畅，如果赶急行动过快，感觉快要呼吸不过来。而且戴着也比较笨重。 还有一个缺陷就是，因为要负担较重的口罩主体，耳绳设计得比较坚韧厚实，戴久了比较勒人，舒适感不是那么好。 有没有隔离效果比3M不相上下甚至更好，呼吸更顺畅，耳绳更轻柔，戴上更轻松的口罩呢？ 几乎用遍了全球口碑比较好的口罩，喜欢花粉过敏的岛国三次元口罩，体现了霓虹国精巧细致的造物情怀，连“三次元”这个名字都充满卡通情调，让从小看日漫长大的我十分受用，但更让人神往的是它的质地与功用，确实更符合东亚人民的国情。 三次元口罩全家福，从左至右依次为：高密度口罩（普通版）、快适构造口罩（普通版）、高密度口罩（略小女生版）、快适构造口罩（略小女生版）、快适构造口罩（略小女生特别版）、高密度口罩（儿童版），均为5枚装。 六款口罩隔离与防护属性都一样，可以与风靡一时的N95口罩相比，N95能阻隔空气中95%的直径小于0.0003mm的颗粒物，而三次元能阻隔空气中99%的直径小于0.0001的颗粒物。 先来看看高密度口罩，从左至右依次为普通版、略小女生版、儿童版。 三者质地、构造、功能一样，厚度均不超过5毫米，只是根据年龄大小而体现了脸型和尺寸的差异，让少女、小孩戴口罩更合适、舒服。 在日本，几乎每款产品都有分年龄层设计，比较人性化。 口罩触摸起来比较柔软，本体过滤身由聚丙烯、聚酯纤维、聚乙烯构成，挂耳部分由聚酯纤维、聚氨基甲酸酯构成，质感还是可以的。 每款口罩上方均有树脂鼻梁条，更加贴合鼻型，避免产生空隙，导致有害物质侵入；同时使呼出的空气不会漏出，即使戴着眼镜，也不会导致眼镜起雾。树脂材质的一个最大特性就是轻巧，不会给鼻梁过多重量而导致不舒服。 口罩的罩体采用了层叠设计，拉开后配合塑形软条，马上可以形成立体状，而不像棉纱口罩，使用时还是平面，无法与面部良好贴合。 柔软型耳绳，非常柔软且弹性充足，长时间佩戴也不会造成耳部疼痛。 接下来是快适构造口罩，从左至右依次是普通版、略小女生版、略小女生特别版。 三次元口罩正面均有KOWA标识，字母正面朝外为正确的佩戴方式。 三款除了尺寸不同，区别不大，略小女生版层叠部分呈现粉红色，略小女生特别版层叠部分只是单纯的白色，主要针对的是个人喜好。 快适构造型与高密度型在质地、构造和功能上区别不大，最大的区别在于更加轻薄，厚度均不超过3毫米。如果更加轻薄，按理说防雾霾、细菌的功能 应该会弱一点吧。 从上到下依次是高密度普通版、快适构造普通版。 迎着阳光对照，上面的高密度型的阴影，比下面的快适构造更多，表明更加厚密。 两款分别佩戴了一下。 先是高密度普通型。戴上后还是比较舒服的，尤其是耳绳很轻柔，几乎无感。整体上感觉比较轻省，据说新型立体结构均采用了双Ω加工，保证嘴部与口罩之间存在一定空间，呼吸顺畅，说话也很方便。 高密度无间隙，如同强力附着过滤器，空气中的PM2.5、病毒等PEE99%以上可以被切割性过滤。说明书上说的口罩横向结构贴合面部曲线，防止口罩两侧产生缝隙，在我这里没实现，可能是我脸比较大、下颌骨比较宽大吧，不知道脸小的戴上会不会也这样。 再来看看快适构造普通版，可能因为比高密度普通版更轻薄，佩戴的感觉接近棉纱口罩，很轻薄，呼吸更加畅快，无憋气感。鼻梁和下巴处的贴合很好，脸颊两侧，舒适度超高哦！ 就个人而言，如果在雾霾不那么重的天气里，优先选择快适构造普通版；但是雾霾很重的天气，即便不是那么舒服，还是佩戴高密度普通版更保险一点；如果是重度雾霾又要外出，只好求助于3M的防堵罩了。

从陶瓷中体味和式风雅 - 日本虚空藏窑九谷烧鉴赏篇

炊烟袅袅升起，隔江千万里。——周杰伦《青花瓷》 喜欢瓷器的人一般都知道景德镇，但是可能不太知道日本陶瓷。与文字、纸、茶道、花道和和服一样，在日本被称为“烧”的陶瓷及其工艺，也是从中国途经朝鲜半岛传入日本的。所以今天我们看到的有田烧、九谷烧、清水烧、濑户烧、美浓烧，仿若在哪里见过的，因为尽管过了数百年，依稀还能看到嫩稚的模样，脱不了中国陶瓷的母胎影子。隔着遥远的海峡，日本那边的窑洞轻烟曼妙，中华文明就此流传。 说起中国瓷器和日本烧的区别，前者大有高居庙堂之势，以致到了当代，国人还是把瓷器当作艺术品，殊不知善于享受生活的先辈们，早已在陶瓷枕头、花瓶、鼻烟壶等上面花尽了心思。倒是岛国人，似乎更为学以致用，致使一千多年的陶瓷史，成为一部活生生的町民生活记录，看着如今各种日本烧的活色生香，才明白历史是由民众创造的真谛。要使一门艺术长久流传下去，深入生活才是正解，天天都在用，怎么也不会被遗忘啊。 天也醉樱花,云脚乱蹒跚。——野野口立圃 之前，家里有一套景德镇的碗碟，后来在日式家居屋里淘回来一套美浓烧的碗，又在外高桥看中伊势烧的土陶汤罐、菜盘，喜欢茶道、清酒的我，潜意识里似乎还在寻找抹茶杯、酒杯，不巧，正好在某海淘网站上发现了一套虚空藏窑九谷烧的杯子，顿做欣喜若狂状。 “九谷烧”因发祥地日本九谷而得名，历史可追溯到17世纪中叶江户时代，当时统治石川地区的加贺藩主在今天石川县境内的九谷村发现了瓷土矿，并从有田引进了技术生产瓷器。最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。 色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉，现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。 九谷烧几度沉浮，但是1800年代走向复兴，特别是1873年在奥地利维也纳世博会上大放异彩而闻名世界，英国查尔斯王子大婚时日本皇室宫内厅的贺礼就是九谷烧，如今各流派掌门人基本上都是“人间国宝”，因为每个流派的每个图案都只有一个工匠知道，代代单传并不外传，好神秘哦。 鹳巢高，山风外樱花闹。——松尾芭蕉《山家》 虚空藏窑是九谷烧的名窑，位于石川县南部，虚空藏山山脚。古陶瓷这种东西，一般人都会想到古典、雍容，难以和朝气挂钩。但虚空藏窑年轻作家云集，大部分都是80后，充满感性与活力，在保存了九谷烧窑元的传统工艺技术的同时，创作出现代化新风格的九谷烧，深受本国20—30的年轻客户欢迎。并且不进行大规模生产，每一件都是手工完成，从粘土到成品，需要三周以上的制作时间，凝聚了更多的心力与感情。 http://www.xidibuy.com/grouplist/index_event/?cid=239 颜色和花式，是这套九谷烧最大的特色。大和民族钟爱大自然中的花草，便形诸于各色家居物事上，这套九谷烧也不例外，漫天飞舞的都是花瓣，樱花，雏菊，以及樱花的演变体，名字也取得鲜花烂漫的。 下图由远到近，从上至下，依次是： 浪漫樱花红黑九谷烧手工对杯（高70mm 直径80mm） http://www.xidibuy.com/detail/4091.html 旭日樱花系列九谷烧手工杯草绿（高75mm 直径95mm） http://www.xidibuy.com/detail/4095.html 风之舞语系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径85mm 碟子高25mm 直径140mm） http://www.xidibuy.com/detail/4075.html 花恋九谷烧手工马克杯（高120mm 直径105mm） http://www.xidibuy.com/detail/4082.html 花之小巷系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径75mm 碟子高15mm 直径150mm） http://www.xidibuy.com/detail/4077.html 雏菊系列九谷烧煎茶杯子（高 80mm 直径 85mm 300ML） http://www.xidibuy.com/detail/4104.html URARA花语系列九谷烧白底手工杯大红（高75mm 直径95mm） http://www.xidibuy.com/detail/4097.html I love thee,nothing to say,just smile facing thee。——阿尔弗莱·德·缪塞《雏菊》 我爱你,无法用言语表达仅仅对着你微笑。 雏菊清淡素雅，形容平淡生活中的情爱，最恰当不过。最先看上这个墨绿的煎茶杯，然后才爱屋及乌的选了一整套。 最爱它随手成型的古拙，设计师拉胚的时候似乎很不经意，但是稀奇古怪的不规则中，蕴含着一种难以言说的手作美感。杯身上的冰裂片闪耀着自然的光彩，雏菊朵朵绽放，似乎散发着清香。 底座有虚空藏窑的LOGO，大爱凹凸不平的质感，摸上去润滑中带点糙糙的感觉，捧着它，像是捧着日本的整个茶道。 喜欢在慵懒的午后，沏上一杯绿茶细细品味。 大大的马克杯，正好用来盛放开水，慢慢的往茶杯里添，氤氲的水雾弥漫，又得浮生半日闲。 花云飘渺，钟声来自上野，还是浅草？——松尾芭蕉《草庵》 俳圣不知道我对花草爱得深沉，两套咖啡杯碟，一大一小，都是花云飞舞。 风之舞语，算是这套中最绚丽、圆润的了。 清风徐来，花瓣飞舞，闲愁落得满地都是。 碟盘的釉彩在日光下熠熠生彩。 从落英缤纷中传来咖啡豆的醇香。 花之小巷，像不像小径旁点缀在草丛中的斑斑花朵？ 喜欢碟子下面土陶的底座，触上去似乎还能体会到刚出窑时的温度。 娇小身量，端着也很惬意。 芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。——苏曼殊《有赠》 浪漫樱花，觉得用“古朴樱花”更加贴切呢，黑红的配色，不均匀的釉药，凸起的颗粒，古早感升级。 杯内三分之二是褐色釉彩，莫名其妙的有了味道。 拿在手上把玩，体会成双成对的乐趣。 花间一壶酒，对影成三人。 樱花杯里盛清酒，三弦声中悟平生。 樱花绽放奈良城，万紫千红处处馨。——《万叶集.奈良颂》 京都，奈良，江户，世世代代的人都曾用着这些杯盏，去计量日子的深浅。 URARA花语，褐红的底子衬着饱满的樱花，谐喻着人生的深浅。 旭日樱花，清新明亮的色调，在晦暗冬日美得叫人想哭。 每日与这些古朴的陶瓷相伴，自己仿佛也回到了古色古香的平安朝，将长长青丝柔柔束起，在梅香四溢的冬日，卷起窗帘遥望富士山的

日本家居家纺10大品牌

NO.1 Unico Unico是日本的家居连锁店，像宜家一样，产品都是原创设计，供应商来自世界各地。Unico的家具很多都是小一号的，适应东京的小型公寓。 「我的家，只有这麽一个」是日本家具品牌 unico 的品牌宗旨，就像品牌名称 unico 在意大利语中的意思「唯一的、重要的」，想要带给人们既新奇又带点怀旧、复古的熟悉感，重要的是，拼揍而成令人感到温暖安心的家，所有的一切都只专属于你~ NO.2 大创 大创产业的创办人是矢野博丈，成立于1977年。矢野博丈创业当时，是采用移动式推车贩卖商品，并且多在超市前面设置临时柜，由于一边工作还得带小孩，为了省去贴标签的工作，就决定将所有商品统统以一百日圆贩售。 矢野博丈抱着“规模虽然不大，但是名称一定要表示‘能创造大契机’”的念头，而取“大创”二字为公司名称。当然在创业过程并不是一帆风顺，有次就有个客人丢下一句“便宜没好货”就把店内其他客人都带走。矢野虽然感到懊恼，却也因此燃起斗志，决定把利益置之度外，将高成本的东西也全以一百日圆贩售，从此打出口碑，大创产业开始起飞。 目前大创的资本额为27亿日圆，日本国内有共2500家分店；海外分店则有476家，其中台湾就占30家。 大创自行设计开发低价位、高品质日常百货、化妆品、玩具、娱乐等用品，在日本俗称为“百元商品店”；台湾则以新台币39元均一价(食品类除外，食品类均一价新台币49元)，部分分店可用一卡通及悠游卡消费。 NO.3 CHLOROS 住宅渐趋极简风格的日本，首次购屋的年轻屋主在家具挑选上，也有倾向同为简约的北欧风格的趋势，以「深思后慎选你最喜欢的，一辈子珍惜使用它」为宗旨的新兴家具品牌 CHLOROS，在家具设计上追求不跟随短暂留性，以简单的线条构成，使之适合永久使用，坚持使用天然木材，绝不用塑料贴皮，也绝无任何印刷木纹，并且仅可能以平实的价格提供给消费者高质量的柚木家具。在CHLOROS的商品中，除了合乎简单个性的现代北欧风格家具外，他们也有一系列古董造型的家具设计，你甚至也能找到结合金属与木头材质的单品，另外还有各式以木头、陶瓷等制作的家饰摆件，当然也少不了日本必备的杂货小物，目前CHLOROS只限定日本国内订购配送，期待他们有运送海外的一天。  NO.4 IDÉE IDÉE 是将“探索生活”奉为主题的家居品牌，与无印良品同属良品计画集团的大家族。二者都诞生于1980 年代的日本，迄今对日本的生活文化与设计带来了巨大影响。从诞生之日起，IDÉE 和无印良品秉承探求“令人愉悦的生活”与“生活美学”的宗旨，不受一般市场流行左右，以生活者的自觉，坚持传递关于“做自己”的独特哲学。无印良品追求生活的最基本与普遍性，通过尽可能地消除制作者的主观来对应使用者的“自己”，IDÉE 则尽可能地尊重使用者的个性与品味，为丰富多彩的生活提供方案。 NO.5 iimk iiMK服飾品牌故事，日本伊都錦公司旗下的品牌之一，主要針對18-20歲歲的年輕女性設計的少女時裝。台灣伊都錦是日本 ITOKIN 的分公司。主要負責商品服務和進口服飾的製造與銷售。 NO.6 olive des olive “OLIVE des OLIVE”品牌始于1984年，OLIVE des OLIVE最初的设计理念是针对14-18岁对潮流气息敏感的少女。而商品从制造到陈设更奉行“原创”这一原则株式会社“MOKU MOKU”自昭和54年(1979年)创业以来，自生产到商品的陈设都以 “充满活力的服装才是最受欢迎的服装”，为时尚少女精心设计。 而“OLIVE des OLIVE”品牌的诞生也正如公司原先所预料的，受到14-18岁时尚少女的广泛推崇。品牌也从中得到成长。  此外会社还谋求发展国外的年轻女性市场，并将品牌打入了台湾、韩国及东亚。 为拥有敏感的时代感，喜爱音乐、艺术的19至25岁女性,为走过1970年代和80年代的女性量身定制的商品。 NO.7 tout a coup tout a coup品牌是法语 (中文发音是：杜哒库) ，法文是“tout ā coup”，中文就是“忽然有率性”的意思。 tout a coup 品牌源于日本，以一直备受推崇的法式生活态度及对美的独特触觉作设计蓝本，注入富有东洋味道的特别剪裁，透过充满层次感的配衬，随意率性地流露出不羁浪漫的法式情怀。 NO.8 TRUCK TRUCK家居店是由一对日本设计师夫妻黄濑德彦与唐津裕美创建的。从1997年到现在，设计制造了许多人气很高的家具。夫妻俩从刚刚开始的仅做些小家具自用，到拥有家具工厂，再到拥有家具展厅和商店，现在甚至在TRUCK家具店边上开起了叫Bird Cafe的咖啡馆，为来往的顾客提供美味的咖啡和午餐。 NO.9 NITORI 创立于1972年3月，是日本最大家具家饰连锁品牌，并于2007年进入台湾市场。在日本，宜得利家居北自北海道，南至冲绳均设有门市，在台湾也已经有越来越多的服务据点。 截至2015年10月底，宜得利家居在台湾已设有24间门市，再加上日本、美国、中国合计共设有400间以上之门市。 NO.10 Momo Natural 比遥不可及闪耀在天空中明星，我们更想成为一盏小灯，以我温暖你的皮肤。比时尚时代的领导者，我们想成为永恒的标准的制造商。并把这样的感受，一直表达在家具上。”这是日本家居制造商momo-natural的格言，对于家具独到品质的表达也是momo-natural一直追求的。momo-natural所使用的大部分木材，是特意种植30年周期新西兰木材。长大了漫长的岁月里的树木被运到日本，成为高品质的层压木和重生慢慢家具厂坐落在冈山县的一个安静的环境。车工，抛光，喷漆，装配等，而是采取连手的过程，也是劳动时间的人在每一个行程以复加，家具成品就像有人的感情，一个孩子，慢慢成长专心致志呵护的过程。

澳大利亚家居饰品的好牌子

NO.1 Sheridan Sheridan喜来登公司和它拥有的品牌—Sheridan、Actil、Contempo在澳大利亚超过60年的家用品制造历史中，占有举足轻重的地位。六十年间，Sheridan公司通过营造卧室、浴室的时尚空间，而赢得了来自世界各地的荣耀。Sheridan喜来登提供的不仅仅是产品本身，更创造了一种表达自我、张扬个性的生活方式。 Sheridan喜来登公司的前身Actil公司，创立于1942年。在第二次世界大战期间起了积极的作用，提供了生产绷带、军服、军裤、毛巾布所需的大量棉纱。它是澳大利亚第一家以国产或进口棉花为原料，生产床上用品的纺织品公司。同时，也是以澳大利亚国产的棉花为原料，开发生产出第一个包装精美的枕套、床单系列产品的公司。 NO.2 Jaspa Herington JASPA HERINGTON是澳大利亚的知名品牌。JASPA HERINGTON羊毛被只在澳大利亚的大型商场如MYER和DAVIDJONES才有售，如果你去澳大利亚旅游，不防去看看，只不过尺寸不同。被芯是ExcelWool®(有专利权的精细羊毛)，非常柔软舒适，被套是纯棉面料，尺寸是为中国定制的200x230cm，与在澳大利亚品质一样，享有5年的保质期。 NO.3 BlueStar Bluestar是澳大利亚AYL集团有限公司旗下品牌，专业致力于羊皮毛制品的生产、研发和销售。历经多年，现拥有先进的工艺设备、高素质设计团队以及领先的品牌理念。 Bluestar羊毛被产于澳洲，100%纯天然羊毛填充。充分倡导“天然、绿色、健康”的睡眠理念。 NO.4 Gainsborough Jiggle&Giggle是一个澳大利亚的本土品牌，“咯咯笑”是该品牌在国内的中文名称。Jiggle&Giggle是1971年由John和Mary Pilbeamd Abbotsford,Victoria AUSTRALIA成立的，是一个有着15年历史的成熟儿童用品品牌，专注于婴童及儿童整体家纺产品，在澳大利亚和新西兰约有100多家实体店面，有专卖店、加盟店和一些母婴连锁超市等。Jiggle&Giggle主要的品牌特色是儿童屋整体家纺，即儿童卧室里所需要的全部家纺产品从床上三件套到配套地垫、毯子、靠垫、书包、浴巾等全部齐全。并且，每一个完整系列串起来都是一个独立的童话故事。 NO.5 Onkaparinga One of Australia’s oldest companies and now brand, Onkaparinga started in South Australia in 1869 in Hahndorf and then moved operations to Lobethal, situated 40 kilometres from Adelaide in the picturesque “Valley of Praise”. Migrating from Germany, two brothers, Heinrich and Edward Kramm, both weavers, purchased and brought with them some machinery and established themselves in Hahndorf in a mud hut. Their original plant consisted of one carding machine, one spinning mule of 30 spools and 2 hand looms. The spinning mule was horse driven, the others all hand operated. This beginning was not so successful and in 1873, Mr. F.W. Kelinschmidt bought the machinery and the brothers’ expertise and relocated in his disused brewery at its present location in Lobethal, situated on the banks of the western arm of the Onkaparinga river. The wool was washed by hand and dried in the sun then teased by hand. Despite a government contract for US$10,000 for supply of 10,000 yards of cloth, Kleinschmidt’s new venture could not survive and in 1877, a syndicate was formed with F.W. Kleinschmidt as Chairman. Extensive upgrading and building programs were undertaken and on 9th July 1877, the Lobethal Woollen and Tweed Company was opened for business. However the trouble was not over, for 1878 saw South Australia in severe drought conditions and trade depression together caused yet another forced temporary closure of operations in “Tweedvale” as it was known. 1883 saw the efforts of Mr. David Murphy come to fruition with a new company name, "The South Australian Woollen Factory” which was formed with US$20,000. More buildings were erected to house 16 new looms on the 10th November 1885, under the management of Mr. J.W. McGregor, later to become one of Australia’s largest wool brokers, 30 employees on a payroll expense of US$50 were off and running. This continued successfully into the next century.