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芬兰玻璃器皿介绍

芬兰设计 芬兰设计包含若干重要元素：简单亲民因而包含民主精神；崇尚极简主义和功能至上；对大自然的亲近而形成的设计风格和有机的形式美感；对材料的充分挖掘、运用和欣赏等，而当代芬兰设计就是这些不同方面的某种程度的结合，是一种融合了现代主义、芬兰传统、大自然赋予的资源和灵感、民主精神、良好的环境与制度的设计生态。 芬兰玻璃器皿 玻璃制品是家居中不可或缺的一类产品，其中芬兰设计的玻璃器皿以清澈、明净的造型及精湛的工艺驰名世界，在玻璃制品中达到登峰造极的程度。 芬兰littala玻璃镇 Iittala玻璃镇在赫尔辛基以北1个多小时车程，位于赫尔辛基至坦佩雷的主要公路上。这个名叫iittala的小镇以制作全世界最好的玻璃闻名，全世界最有才华的玻璃工匠们聚集在此镇，保有最精湛的手工制作玻璃的技术。100多年来一直坚持着高品质的制作方式，值得世人敬佩。目前小镇只有居民2000多人，其中10%的居民在玻璃厂工作。 如果要用一个词来形容20世纪北欧的玻璃器皿现代技术，那就是"iittala"(伊塔拉)--这个在世界上几乎找不到的北欧小镇，把家居用品从单纯的容器发展成为具有创意及人性化的设计用品，创立了举世瞩目的"北欧设计"概念。 芬兰玻璃器皿国宝品牌—Iittala 品牌影响力 小镇伊塔拉早在一个多世纪前就以当地出品的玻璃器皿著称，Iittala品牌以地为名成立。至今已有130多年历史，入选全世界最具影响力100个品牌。 在芬兰，几乎每个人家里都有iittala，从花器到餐具，从瓷器到玻璃，iittala占据生活中各个角落，好用的东西也让人觉得送礼就要送iittala,是品味和质量的双重保障。在北欧，iittala常常是送礼的最佳选择。 经典产品--甘蓝叶花瓶 为了选拔芬兰在1937年参加巴黎国际博览会展出的作品，1936年芬兰著名的玻璃品制造商卡勒胡拉－伊塔拉（Karhula-Iittala）公司举办了一次设计比赛。结果阿尔瓦•阿尔托（Alvar Aalto）的"甘蓝叶"（Savoy）花瓶在这次比赛中脱颖而出，在巴黎展现了芬兰现代设计的水平。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。如今，阿尔托花瓶已经成为世界众多博物馆的珍藏品。并在1988年获得国际桌上用品奖。已经60多岁的阿尔托花瓶，至今仍在生产，几乎进入到芬兰的每一个家庭 经典产品--玻璃鸟 伊塔拉另外一个著名的系列是玻璃鸟，该产品中很多鸟的造型源于自然。手工制作的每一款鸟拥有着不同的性格，讲述着不同的故事，所以绝不可能有两只一模一样的鸟。每年该系列都有新品推出，世界各地的很多"追鸟族"绝不会错过任何一个新款式。

Iittala - 来自北欧芬兰的玻璃工艺品牌

芬兰近几年在国际上的能见度大为提升，除了行动通讯品牌Nokia的科技成就享誉世界，在艺术与创新领域也不断发光发热。到过芬兰旅游的朋友一定知道芬兰知名设计品牌Iittala，Iittala成立于1881年，在芬兰是重量级的精品，网罗芬兰和北欧国家的新锐设计师，生产锅具、各式餐盘、无铅水晶杯、家饰品等，除了芬兰人是死忠拥护者，观光客必买的纪念品，更营销北欧诸国。由于旗下分支品牌众多，产品依设计系列变化丰富，拥有相当多的设计经典作品，例如Grcic水杯、Alvar Aalto花瓶、Aino Aalto水杯、Toikka玻璃鸟等。  Iittala最让我惊艳的就是由设计大师Oiva Toikka创作的一系列玻璃鸟，托伊卡(Toikka)1931年出生于芬兰，年轻时在赫尔辛基学习瓷器工艺，也曾在表演艺术界工作多年，经过歌剧、戏剧、芭蕾的丰富洗礼，使得托伊卡拥有不凡的创造力，而能在往后的玻璃艺术专业里，展现惊人的成就。托伊卡的玻璃鸟颠覆了北欧设计的主流美学，取材于大自然的水鸟生态，用色大胆，线条与姿态栩栩如生，高难度的玻璃吹制技艺，展现玻璃工艺的极致，因此屡获国际设计大奖，包括有设计界诺贝尔奖之称的Lunning Award、Kaj Franck Award、以及象征最高荣誉的芬兰奖章(Pro Finlandia Medal)。 托伊卡的玻璃鸟系列，已成了收藏家的最爱，许多限量款已不再生产，当然经典款的价格也相当昂贵。在芬兰时，赫尔辛基市区百货公司Stockmann每年有两次周年庆，通常iittala系列商品会有折扣，还曾推出玻璃鸟限量特价的抢购活动，因为玻璃鸟的促销几乎绝无仅有，连芬兰人也疯狂抢购，所以我错失两次机会后本想再接再厉，没想到2005年后玻璃鸟的促销已停止不再办，去年还全面调高价格，加上欧元升值，想要拥抱大师的作品需要付出更大代价。 提到Iittala系列的经典，必须要说的就是Alvar Aalto的花瓶以及Aino Aalto的玻璃杯。Aalto这对夫妇为其注入了活力，同时奠定了Iittala的经典作品的构思基调——源自大自然的启示，将自然无缝编织到它的设计中，成就了世代传承的经典。到现在这两款玻璃水杯与花瓶，还在官网的首页上销售，是直到今天仍然在产的历史最久的设计。 Tapio Wirkkala是芬兰设计界多才多艺的天才，他为Iittala设计的极冻系列，犹如被急速冻结的杯身，带着自然本身的奇幻魔力，在冬天用极冻系列的杯子喝带颜色的伏加特，非常耐看。值得一提的是他本人也是著名伏特加品牌Finlandia瓶子的设计师。 Klaus Haapaniemi与Iittala联手创作“Korento”系列 著名芬兰插画家Klaus Haapaniemi与Iittala联手创作“Korento”系列餐具用品。以繁复的蜻蜓罂粟图案为主题，意在探讨当代视觉设计在传统瓷器上的应用。在色调搭配上也充分考虑与其他系列用品的环境融合。该系列包括杯子、碗、盘子、浅碟等用具。 设计师Heikki Orvola为Iittala设计的Kivi烛台。 Kivi为芬兰湖泊名，烛台器形亦如流水般柔和圆润。烛光透过不同色调的容器，营造出冷暖各异的室内氛围。 无论Iittala推出什么新品，紧扣着的基本品牌概念始终如一。简洁的线条使人们易于搭配，每一个餐具都可以依个人需要有多功能用途，看似简单的餐具，伴随着的是无尽的可能性。这也是让这个在现代化大生产下的玻璃品牌，始终保持高品质的特色的中要坚持。

婴幼儿衣服穿多少、怎么穿合适？

研究认为，小儿体重达到４千克左右时，身上会长出一层脂肪层，自身的体温调节系统就会正常工作，保持自身温暖。一般地，无论什么季节，小儿穿衣只要稍多于成人就可以了。较胖的小儿还可以比成人少穿一点。如果总给小儿穿得太暖和，身体就会失去应变力，反而更容易着凉。 原则：多穿不如少穿。只要在气温变化下，能保持体温就可以了。 宝宝究竟应穿多少才适宜？ 判断宝宝衣服穿多了还是少了，不能以宝宝手脚的冷热来决定（因为宝宝手脚的血液比其他脏器相对较少，在冬天很容易发冷；在活动后，手脚又很快可以变温暖）。有一个简单的方法，让宝宝自由活动10分钟： ①如果宝宝面色红润，贴身衣服是温热的（锁骨是温热的），说明衣服正好； ②如果宝宝面唇色红，贴身衣服有些湿，说明衣服多了，应逐渐减少； ③如果面色不红润，贴身衣服是干凉的，则说明衣服太少，应适当增加。 西方人和日本人等养育小儿时，都很注意从小训练身体适应气温变化的能力和耐寒力。即使在冬季，小儿穿戴也并不多，并且让小儿象其他人一样到户外待上两三个小时，呼吸新鲜空气，活动，游戏。这样做会使小儿的面色红润、胃口良好、精神旺盛。 据介绍，日本近年出现“裸保育”：加强调节体温能力，提高身体素质的良好手段。 “三暖一寒一凉”：暖背、暖肚、暖足、寒头、凉心胸

中国化妆品发展史及最早进口化妆品

我国是文明古国，有着悠久的历史和灿烂的文化，也是最早懂得和用化妆品的国家之一。 我国关于化妆品的发展历史虽尚未发现准确的记载，但是从考古工作发现的陪葬品、壁画、雕刻及生活遗迹中推测，远在公元前2000多年人类就懂得化妆美容了。 早在公元前1000多年，殷纣王时期就产生了“燕支”即今日的“胭脂”，当时是将燕地产的红兰花叶捣成汁、凝作脂，用以饰面。 春秋战国时期已经产生了粉黛、胭脂、眉墨和兰膏等化妆品。 汉朝时期，化妆品被广泛使用。 据记载，东汉梁冀的妻子孙寿会制备各种各样的“妆眉”，称绝一时；唐朝时期，化妆品非常流行；宋、元、明、清时期，化妆品生产处于“小作坊”式生产状态之中； 我国历史上著名的化妆品作坊是扬州“谢馥春”与杭州“孔风春”，已有百余年的历史都是由采炼芳香物供应宫廷发展起来的。 鸦片战争以后，外国化妆品流入中国。我国化妆品厂始建于19世纪末20世纪初，最早是在香港建厂的。相继流行的有“双妹牌”花露水、“旁氏”雪花膏和雪花音。1930年后，上海、云南、四川、辽宁等地出现一些专门生产雪花青之类化妆品的小型工厂，但数量少、档次低、质重差。 新中国成立后，各省、市、自治区都发展了化妆品工业，逐渐形成一个独立的工业体系。