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从陶瓷中体味和式风雅 - 日本虚空藏窑九谷烧鉴赏篇

炊烟袅袅升起，隔江千万里。——周杰伦《青花瓷》 喜欢瓷器的人一般都知道景德镇，但是可能不太知道日本陶瓷。与文字、纸、茶道、花道和和服一样，在日本被称为“烧”的陶瓷及其工艺，也是从中国途经朝鲜半岛传入日本的。所以今天我们看到的有田烧、九谷烧、清水烧、濑户烧、美浓烧，仿若在哪里见过的，因为尽管过了数百年，依稀还能看到嫩稚的模样，脱不了中国陶瓷的母胎影子。隔着遥远的海峡，日本那边的窑洞轻烟曼妙，中华文明就此流传。 说起中国瓷器和日本烧的区别，前者大有高居庙堂之势，以致到了当代，国人还是把瓷器当作艺术品，殊不知善于享受生活的先辈们，早已在陶瓷枕头、花瓶、鼻烟壶等上面花尽了心思。倒是岛国人，似乎更为学以致用，致使一千多年的陶瓷史，成为一部活生生的町民生活记录，看着如今各种日本烧的活色生香，才明白历史是由民众创造的真谛。要使一门艺术长久流传下去，深入生活才是正解，天天都在用，怎么也不会被遗忘啊。 天也醉樱花,云脚乱蹒跚。——野野口立圃 之前，家里有一套景德镇的碗碟，后来在日式家居屋里淘回来一套美浓烧的碗，又在外高桥看中伊势烧的土陶汤罐、菜盘，喜欢茶道、清酒的我，潜意识里似乎还在寻找抹茶杯、酒杯，不巧，正好在某海淘网站上发现了一套虚空藏窑九谷烧的杯子，顿做欣喜若狂状。 “九谷烧”因发祥地日本九谷而得名，历史可追溯到17世纪中叶江户时代，当时统治石川地区的加贺藩主在今天石川县境内的九谷村发现了瓷土矿，并从有田引进了技术生产瓷器。最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。 色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉，现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。 九谷烧几度沉浮，但是1800年代走向复兴，特别是1873年在奥地利维也纳世博会上大放异彩而闻名世界，英国查尔斯王子大婚时日本皇室宫内厅的贺礼就是九谷烧，如今各流派掌门人基本上都是“人间国宝”，因为每个流派的每个图案都只有一个工匠知道，代代单传并不外传，好神秘哦。 鹳巢高，山风外樱花闹。——松尾芭蕉《山家》 虚空藏窑是九谷烧的名窑，位于石川县南部，虚空藏山山脚。古陶瓷这种东西，一般人都会想到古典、雍容，难以和朝气挂钩。但虚空藏窑年轻作家云集，大部分都是80后，充满感性与活力，在保存了九谷烧窑元的传统工艺技术的同时，创作出现代化新风格的九谷烧，深受本国20—30的年轻客户欢迎。并且不进行大规模生产，每一件都是手工完成，从粘土到成品，需要三周以上的制作时间，凝聚了更多的心力与感情。 http://www.xidibuy.com/grouplist/index_event/?cid=239 颜色和花式，是这套九谷烧最大的特色。大和民族钟爱大自然中的花草，便形诸于各色家居物事上，这套九谷烧也不例外，漫天飞舞的都是花瓣，樱花，雏菊，以及樱花的演变体，名字也取得鲜花烂漫的。 下图由远到近，从上至下，依次是： 浪漫樱花红黑九谷烧手工对杯（高70mm 直径80mm） http://www.xidibuy.com/detail/4091.html 旭日樱花系列九谷烧手工杯草绿（高75mm 直径95mm） http://www.xidibuy.com/detail/4095.html 风之舞语系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径85mm 碟子高25mm 直径140mm） http://www.xidibuy.com/detail/4075.html 花恋九谷烧手工马克杯（高120mm 直径105mm） http://www.xidibuy.com/detail/4082.html 花之小巷系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径75mm 碟子高15mm 直径150mm） http://www.xidibuy.com/detail/4077.html 雏菊系列九谷烧煎茶杯子（高 80mm 直径 85mm 300ML） http://www.xidibuy.com/detail/4104.html URARA花语系列九谷烧白底手工杯大红（高75mm 直径95mm） http://www.xidibuy.com/detail/4097.html I love thee,nothing to say,just smile facing thee。——阿尔弗莱·德·缪塞《雏菊》 我爱你,无法用言语表达仅仅对着你微笑。 雏菊清淡素雅，形容平淡生活中的情爱，最恰当不过。最先看上这个墨绿的煎茶杯，然后才爱屋及乌的选了一整套。 最爱它随手成型的古拙，设计师拉胚的时候似乎很不经意，但是稀奇古怪的不规则中，蕴含着一种难以言说的手作美感。杯身上的冰裂片闪耀着自然的光彩，雏菊朵朵绽放，似乎散发着清香。 底座有虚空藏窑的LOGO，大爱凹凸不平的质感，摸上去润滑中带点糙糙的感觉，捧着它，像是捧着日本的整个茶道。 喜欢在慵懒的午后，沏上一杯绿茶细细品味。 大大的马克杯，正好用来盛放开水，慢慢的往茶杯里添，氤氲的水雾弥漫，又得浮生半日闲。 花云飘渺，钟声来自上野，还是浅草？——松尾芭蕉《草庵》 俳圣不知道我对花草爱得深沉，两套咖啡杯碟，一大一小，都是花云飞舞。 风之舞语，算是这套中最绚丽、圆润的了。 清风徐来，花瓣飞舞，闲愁落得满地都是。 碟盘的釉彩在日光下熠熠生彩。 从落英缤纷中传来咖啡豆的醇香。 花之小巷，像不像小径旁点缀在草丛中的斑斑花朵？ 喜欢碟子下面土陶的底座，触上去似乎还能体会到刚出窑时的温度。 娇小身量，端着也很惬意。 芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。——苏曼殊《有赠》 浪漫樱花，觉得用“古朴樱花”更加贴切呢，黑红的配色，不均匀的釉药，凸起的颗粒，古早感升级。 杯内三分之二是褐色釉彩，莫名其妙的有了味道。 拿在手上把玩，体会成双成对的乐趣。 花间一壶酒，对影成三人。 樱花杯里盛清酒，三弦声中悟平生。 樱花绽放奈良城，万紫千红处处馨。——《万叶集.奈良颂》 京都，奈良，江户，世世代代的人都曾用着这些杯盏，去计量日子的深浅。 URARA花语，褐红的底子衬着饱满的樱花，谐喻着人生的深浅。 旭日樱花，清新明亮的色调，在晦暗冬日美得叫人想哭。 每日与这些古朴的陶瓷相伴，自己仿佛也回到了古色古香的平安朝，将长长青丝柔柔束起，在梅香四溢的冬日，卷起窗帘遥望富士山的

Forever开运钛，非常态 - 日本Forever开运钛菜刀开刀体验

切过不少菜，用过不少好刀，当有人为我推荐号称全世界最高品质的刀具时，竟有点半信半疑了。因为这世上大多数号称“最”的东西，最终都不过是浮云。 但是有一天，它真的出现在眼前时，还是被Surprise了一下。 提起Forever，有必要脑补一下。这个由平井先生于1990年成立的日本刀具公司，据说拥有很多普通刀具公司没有的先进刀具开发专利，和传统工艺没有的刀具制造方法，现在是日本厨房刀具市场占有率第一的品牌，还为世界顶级厨房定制刀具呢！ 虽然操过不少好刀，但是如此光亮净白的刀面还算是比较难得的。银钛合金的刀刃材质质感，在细腻精致的刃面显露无疑。据说银钛合金化学稳定性极强，具有超强的硬度及耐磨性，硬度仅次于钻石，并且炒鸡耐酸碱，即使经过海水浸泡也永不生锈变色。 这把刀内，富有强力抗菌技能的银离子，伴随着钛独有的光催化效果抗菌功能，60分钟即可消灭所有的细菌，并且可以持续到24小时之后，下图即为宝贝详情页内本刀与一般刀具的杀菌效果对比。 如此强大的杀菌能力，无磁性无金属异味，切菜时当然可以不污染食物，保持食物原汁原味，蔬菜瓜果以及无骨肉等可以轻松操刀，但是骨头之类重口味的，因为刀刃够薄刀身较轻，怕是难以胜任。 刀尖打磨得比较细致坚韧，削切更精准。 刀刃薄亮，刀身轻巧，下刀的时候应该会比较顺滑，切片不黏刀，锋利的赶脚有木有。 因为材质好，无需保养容易清洗，不需要磨刀石。 还有一个深刻印象，发现这把刀上的品牌LOGO超夸张的说。先是一个硕大无比的虎头，幸亏是在刀上，要不然还要被误认为山口组大哥来了。虎头下有“开运钛”三个中文字。然后旁边一长排繁体“银抗菌开运钛”中文字，下面怕汉文化圈外的歪果仁看不懂，又翻译成英文，最后，才是“FOREVER”的品牌标志，然后是日本原产地说明。这些细节把大和民族的精细性格展现得淋漓尽致。 或许有些人会很喜欢这些热闹的设计，但就本人而言，觉得“Less is more”，印个虎头，或者“FOREVER”就行了，免得切菜的时候，这样一大堆东东影响视觉感受，还怕吓到一旁玩耍的小孩子。 刀柄也是值得一说的地方，由ABS抗菌树脂制成，材质轻巧，省力又防滑。 再仔细观察，它是根据人体力学精心设计，不仅考虑到切菜时的动作与力度，而且实现了刀柄形状的曲线性与稳定性，让操作重心平稳，使用完美自如。 刀具的收纳包装也很细心，刀柄和刀面贴合帛布的地方，均由不干胶黏贴，这样刀具就不会轻易从包装里滑落或者移位了。 因为材质轻巧，这把长达16.5cm的刀，重量只有传统刀具和不锈钢的一半，把手的设计舒适灵活，使用更加便利。

美国Modern Moose卡通鲨鱼木质摆钟

今天帮帮丝为大家介绍一下，美国这款很有童趣的木头制作设计的挂钟，妆点小朋友的房间特别有童话世界的氛围。 Modern Moose 是属于设计师Paul Ocepek的品牌，位于美国马萨诸塞州。设计师结合他喜爱的卡通插图和平面设计，和他超过25年的设计经验，创立了居家实用和富有个性的Modern Moose品牌.。 以内心强烈的设计欲望和制造独特的当地特色产品的理念，加之设计师的中年危机感，在2010年 推出了他第一个品牌ART THINGS.随着产品总类的增加，Paul意识到需要一个具有广泛意义的品牌名，在2012年ART THINGS换了一个新名字叫Modern Moose。 设计师独家打造 每一件作品都是由设计师Paul Ocepek亲自设计，在美国马萨诸塞州的工作室中完成。Paul Ocepek已从业25年，涉及过各种领域，对设计到生产的整个过程了如指掌。 材质安心 技术用心 手工制作 使用桦木胶合板，无毒水印油墨印刷（无胶水和化学涂层），镭射切割，手工砂纸打磨和组装，富有立体层次感。 是实用的挂钟 也是时尚装饰品 设计师Paul Ocepek的幽默、大胆的用色与现代艺术成为Modern Moose的特有风格，这些有趣的设计给你的小屋、工作室、儿童房增加更多的乐趣。 送礼佳品 独特可爱的造型格外吸引眼球，深得小朋友宠爱的同时，也唤起了大朋友的童心。艺术与时尚相结合，陪伴孩子们成长。 3D石英挂钟、无需组装 钻有小孔、便于悬挂 Modern Moose同系列卡通挂钟 注意事项 1、由于是木制产品，不要挂在室外等潮湿处 2、不能用洗洁精等清洗 基本参数 品名：Modern Moose卡通石英挂钟 设计师：Paul Ocepek 产地：美国 规格：高29cm*宽29cm*深2.54cm 备注：需内置1节5号电池 包装

日本茶文化经典：京都陶瓷艺品-清水烧

中国陆羽茶道，传到日本后，自成一格，一期一会，产生日本特有的茶道文化，当然搭配著的也会有喝茶的道具，越来越讲究，尤其是百年文化沈积下的京烧·清水烧， 源自日本文化古都 京都，具有浓郁的日本风情，自古至今都是日本人心灵的故乡。 这里盛产日本传统陶瓷制品。随着大量陶瓷制品从日本国内或海外纷纷流入，京都的陶工们吸收众家所长，创立了以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世的“京烧·清水烧”。 千百年文化沉淀的艺术瑰宝 京烧·清水烧源于公元5世纪下半叶，是京都陶瓷的总称，以京都一千二百年的历史和传统为背景，在得天独厚的文化环境中培养起来，是京都城市个性的表现，也是几代京都手艺人的技能的结晶。 闻名于世的传统工艺品 在日本，京都瓷器的地位就相当于中国的景德镇瓷器。 京都陶瓷的表现手法多种多样，质地细腻，色彩和谐，美丽雅致，具有美观的造型和高超的烧制技术，制造的产品种类繁多，深受日本当地和国际上人们的喜爱。 悠悠茶香 点缀生活 增添品味 千百年流传的传统手工技艺 制模、成型、烧制、上釉，每一步都是纯手工制作，深含着传统工匠智慧的结晶。 手工彩绘独具匠心 纯手工绘制的花纹，表现手法多样、画法细腻、釉色丰富，是京都手工艺人智慧的结晶，独具匠心。 百年老店——西川貞三郎商店 京都，日本传统古城，拥有许多窑，画室和清水制品。 京都五条坂，清水烧的发源地，这里有这样一家店——西川貞三郎商店。 在将近百年的历史里,坚持用传统纯手工艺，用心打造每一件器具。 传承着日本文化的脉络和底蕴。 西川貞三郎商店制作的清水烧制品，坚持着所有清水烧制品基于统一的标准、精致的美感和卓越的技术。 从创立以来，始终秉持京都瓷器的新颖和独创性，并坚信京烧 ・清水烧必将持续向世界持续绽放光彩。 使用说明 1、使用前 使用前，请泡在温水中让他吸收水分以后使用，才不让茶垢从壶内渗出而改变壶色。 2、使用时 直接倒入高温的热水或火炉可能会炸裂瓷器。 不可放置在漆器上，瓷器会受到磨损。 硬刷或粗粒的清洁粉不可使用，以防受损，微波炉或燃气灶不可使用。 3、使用后 陶瓷有吸水性，因此如果茶预留在壶中，容易发霉。 使用后，请用清水清洗，干燥后再收起来，最好不要存放酸梅等容易酸化的东西。